Программа Будапештского Дворца Искусств на апрель и май.

Венгерский скрипач-«оскароносец» и его скрипка Страдивари В 2010-м году тридцать пять скрипачей боролись за победу в конкурсе, который в мире музыки приравнивают к премии «Оскар». В итоге обладателем Гран-при, а также денежного вознаграждения в размере 50 тысяч долларов стал Криштоф Барати. В финале конкурса он в сопровождении Московского симфонического оркестра исполнил Первый скрипичный концерт Паганини. Признание Криштофа Барати стало неожиданностью не для всех, ведь по мнению всемирно известной британской скрипачки польского происхождения Иды Гендель «Криштоф Барати - самый талантливый скрипач не только своего, но и многих других поколений. Истинный солист!»

 

Этот истинный солист 30 апреля выйдет на сцену для исполнения истинно камерной музыки, вместе с прирождённым камерным музыкантом, а именно – Энрико Паче, совместно они исполнят для публики Дворца искусств произведения для скрипки и фортепиано Шуберта, Шумана, Сука и Рихарда Штрауса. Имя итальянского пианиста известно по всему миру, венгерская публика также очень хорошо его принимала, а стремление помогать больным детям сделало музыканта ещё более популярным. Этот вечер станет прекрасным поводом для представления и уникального инструмента. Благодаря Обществу «Страдивариус» Криштоф Барати будет играть на скрипке Страдивари 1703-го года изготовления, которую в распоряжение музыканту предоставил чикагский Фонд Страдивари. Целью фонда является предоставление замечательных инструментов в распоряжение талатливым музыкантам на льготных условиях, тем самым создавая возможность обречённым на безмолвие инструментам блистать по своему прямому назначению, а поклонникам музыки наслаждаться их чудесным звучанием.

 

Если кто-то ещё не понял, речь идёт о выступлении трио и приглашённого солиста-гитариста Вольфганга Мутшпиля. Однажды трио (Жолт Калтенекер, Бела Пири и Андраш Деш) исполнило одно музыкальное произведение, которое было написано его автором (Жолтом Калтенекером) для изготовленного в 1705-м году старинного клавишного инструмента. Этот тренд отличия от привычного, от законов жанра, раскрывается уже в выборе названия, ведь где это слыханно, чтобы музыканты, определяющие себя как джазовое объединение, появлялись на сцене под названием клавикорда. «1705», который был создан в 2010-м году, 30 апреля выступит на сцене Дворца искусств. Музыка коллектива, навеянная множеством стилей, присутствие популярных мелодий, современной электронной музыки и классических гармоний, многоцветие мировой музыки и свобода джаза, сливается на радость публике в однородное единство. Музыкальные танцы, танцевальная музыка Ласло Фашшанг и Аттила Кун являются нетривиальными камерными партнёрами  органист и танцовщик. В этом концерте они ступают на нехоженную ранее территорию, ведь орган – это вовсе не тот инструмент, который традиционно являлся бы сопровождающим танцы. Ласло Фашшанг сказал по этому поводу следующее: «Орган и зал дают уникальную возможность: благодаря размерам сцены и концертного зала практически не возникает никаких ограничений относительно того, с помощью какого исполнительского аппарата и в каком жанре использовать орган.» А почему речь идёт о камерном представлении? «Вся программа задумана так, что, несмотря на то, что я играю на органе, буду также и одним из участников танца. Да и сам орган будет установлен в центре, среди танцующих, именно таким образом мне

бы хотелось интегрироваться в хореографию.» Данное представление состоится во Дворце искусств 6 мая. 

 

«Реквием», в котором молитва разделяется на двадцать голосов, а полотно Босха олицетворяет проникновение в ад, «Гамбургский концерт», где барочные валторны звучат в современном ансамбле, скурпулёзно отредактированные фортепианные этюды, несущие в себе элементарные музыкальные впечатления, переложенные на музыку стихотворения Вёреша в сопровождении перкуссий. Только лишь красота, только лишь волнение, неподдельные венгерские мотивы в интернациональных одеждах. В концерте памяти Дьёрдя Лигети, который 7 мая уже в девятый раз будет проходить во Дворце искусств, главные роли вновь отведены Камерному ансамблю УМЗЕ и ансамблю ударных инструментов «Амадинда». Художественным руководителем и дирижёром концерта станет Золтан Рац.

Венская музыка

 

Капризный, эксцентричный, ищущий безупречности в музыке, очаровывающий своей игрой на инструменте, он стал известен, исполняя Моцарта и Шимановского. Пётр Андершевски, в котором течёт польская и венгерская кровь, заявил о себе в 1990-м году на конкурсе пианистов в Лидсе, считающемся одним из престижнейших в мире. Лидируя, после второго круга он прервал игру и ушёл со сцены, считая, что сыграл плохо. С тех пор он добился статуса мировой звезды, поклонниками которой являются и будапештские слушатели. «Моцарт сложен тем, что его музыка очень понятна, - заявил он в одном из интервью. – Здесь невозможно спрятаться, слышен каждый звук.» Несмотря на это, пианист постепенно расширяет свой моцартовский репертуар. 20 мая, когда на сцену Дворца искусств музыкант выйдет вместе с Шотландским камерным оркестром, будет исполнен безмятежный, светлый 

 

В мае каждого года Дворец искусств проводит серию концертов под названием «Джазовая весна», состоящую из трёх частей. В мероприятиях этого года, как обычно, примут участие и мировые знаменитости, которые выступят в различных залах. «Pat Metheny Unity Band» к 2014-му году трансформировался в «Unity Group», который в новом составе создаёт индивидуальное, насыщенное и богатое гармониями музыкальное полотно. Свою новую программу коллектив собрал в феврале в альбом, с которым и прибывает 28 мая в Национальный концертный зал имени Белы Бартока в качестве одного из самых успешных проектов в истории джаза.

Гитарист Курт Розенвинкл, которого считают создателем стиля третьего тысячелетия, выступит в Фестивальном театре 29 мая, куда привезёт свой новосозданный квартет и альбом под названием «Звезда Юпитера». «Моя музыка в целом и новый альбом в частности стараются затронуть ту связь, которая существует между нами и Вселенной, и показывает, каким образом мы используем нашу интуицию для того, чтобы услышать, о чём же вещает нам бесконечность» - заявляет автор включённых в программу сочинений.

30 мая в Фестивальном театре выступит норвежский «Eivind Aarset Dream Logic Quartet», в программе которого примет участие и Ян Банг. Эйвинд Аарсет с девяностых годов творчески работает в мире джаза (и не безрезультатно), причём в противоположном от Соединённых Штатов направлении – в Скандинавии. Исполняемый им блюз является смешением погружающей в транс чёрной манеры исполнения и прохладного северного стиля. Соавтром многих композиций является диджей-ремиксер Ян Банг. Таинственные, гипнотические картинки, необычные звуковые эффекты, усиленная динамика.